MUJERES DE ACERO

MUJERES DE ACERO 

Antonia Moreno Leyva de Caceres.
Retrato de Antonia Moreno, donde nos muestra su maravillosa imagen de madre e hija con su temple y carácter mas allá de su elocuente  elegancia que denotan una de las damas de acero que esta representado entre el color y la textura de las pinceladas al óleo del famoso pintor Arequipeño Carlos Baca Flor.

Conocida por Participar en la Campaña de la Breña

Antonia Moreno Leyva de Cáceres.

Nacio en la campiña de la bella y cálida ciudad de Ica, un 13 de junio de 1848, fue hija de don Fulgencio Moreno y doña Antonia Leyva.
Es una de las mas connotadas heroínas peruanas ya que dirigió junto a su esposo, el General del Ejército peruano y luego héroe nacional Andrés Avelino Cáceres, enfrentando juntos como esposos y familia  la resistencia en la sierra central contra la ocupación de Chile durante la guerra del Pacífico durante los años 1879-1883. Antonia Moreno fue una valiente mujer de acero empoderada de aquellos tiempos de miseria y guerras, y actualmente figura como una de las mas importantes heroínas del Perú.
Nació en el distrito iqueño de San Juan Bautista en el seno de una familia de honda raigambre en dicha región. Durante su adolescencia conoce al Teniente Coronel Andrés Avelino Cáceres, con quien se casaría en 1876 y de cuyo matrimonio nacen sus tres hijas Zoila Aurora, Lucila Hortencia y Rosa Amelia. Años después, se traslada a Lima y reside en una gran casa que había heredado.
En 1881, su esposo, luego de haber combatido en las batallas en defensa de Tarapacá, Moquegua, Tacna y Arica, se dirige a la sierra central para organizar la resistencia. Antonia Moreno, en compañía de sus hijas, no dudan en seguirlo en lo que serían las difíciles jornadas de la Campaña de la Breña. Doña Antonia toma parte activa en esta fase de la Guerra y lidera en varios momentos los batallones de la resistencia con las mujeres que se desvolverían valientemente como eran las rabonas eran féminas de armas tomar, audaces y valientes. Trabajaban todo el día y se podría decir que los soldados eran nadie sin ellas. Eso sí, de todas las rabonas de este conflicto, podría considerarse a doña Antonia Moreno de Cáceres como la más representativa de todas sus congéneres..
Es la única mujer, junto a su esposo, que está enterrada en la Cripta de los Héroes del Cementerio Presbítero Maestro. Tuvo que darse una ley especial para que esto sucediera.

 

Pintar al óleo con el artista plástico Renso Castaneda https://www.patreon.com/rensocastaneda

Renso Castaneda y sus clases en Pintar al óleo

clases online adquiere hoy sus cursos virtuales, llamándonos al celular 966099431

Hola estimados amigos aquí les presento algunos de los procesos de pintar al óleo, los cuales los realiza el artista plástico Renso Castaneda, colega y esposo mío a quien agradezco por compartir sus bellos vídeos donde comparte la aventura de todo lo concerniente a nuestro trabajo como es de  pintar al óleo de la manera mas clásica plástica, rica y eficaz de aprender y que lo puede llevar tener como parte de su colección de aprendizaje en atractivos vídeos y los puede adquirir con solo escribirnos a rensozev@hotmail.com o llamarnos desde el confort de su hogar.

A si mismo sus clases serán activamente asesoradas, te pasaras horas recreativas y divertidas junto a un plan de estrategias para que puedas aprender con practicas sucesivas con la técnica exclusiva de pintar al óleo.

Solo llámanos o escríbenos a rensozev@hotmail.com

 mariluccencho@hotmail.com

y podrás visitarnos a nuestro taller que queda en el distrito de los Olivos en la altura de Angelica Gamarra Cdra 14 entre La Panamericana Norte paradero Pilas y universitaria.

Y podrás aprender de la mano de los artistas plasticos Renso y Marilu, te esperamos previa cita y coordinación.

PINTAR AL OLEO CON RENSO CASTANEDA Y MARILU CCENCHO 

Pintar al óleo es una de las técnicas mas antiguas como las mas versatiles y hermosas fue practicada desde la edad Media aun que de modo minoritario ya que en esta época predominaba la pintura al temple o al fresco.

Se comenzó a generalizar el uso del óleo en detrimento de otras técnicas, ya que permitía un secado mas lento y se podía hacer correcciones en su ejecución. Se le atribuye los que practicaban su uso a los pintores de Flandes  que fueron los primeros en usar el óleo de forma habitual y erróneamente se cree que su inventor fue Jan van Eyck.

La pintura varia según su preparación ya que tenia cada pintor su formula especial y mantenían su secreto.

Todos estos materiales eran de origen vegetal y animal desde los colores y los disolventes o diluyentes como la trementina y el aceite de linaza que es el mas conocido pero no era el único.

Todos con el mismo afán de obtener mejor fluidez en la practica y que duren los trabajos hechos en soportes generalmente en madera  preparados previamente con varias capas de cola de origen animal y yeso para quede la superficie firme y liza esto se conoce o se denomina imprimación. Hasta el siglo XVII con el arte Barroco es que recién se usan los primeros lienzos ya que la mayoría utilizaba la madera.

Renacimiento considerada hasta la actualidad una de las mas practicadas desde su descubrimiento siendo así la mas ovacionada y en esta tecnica esta mas representada en las obras hechas por el gran maestro de la pintura universal Leonardo Da Vinci polímata florentino en la época de la pintura del Renacimiento Italiano. Así mismo por Tiziano, Velásquez y muchos mas.

Desde su descubrimiento hasta el día de hoy en esta técnica se han ido incrementando nuevos disolventes y materias, se sabe que en la antigüedad todo lo que hoy conocemos fueron pasa a paso descubiertos y hechos sobre todo con materias orgánicas. Pintar al óleo al fresco, tabla y sobre lienzo que fueron en el pasado muy bien elaborados tanto la base y en el proceso la aplicación de los pigmentos y los disolventes, dieron buenos resultados como los vemos ahora y dan fe que es una técnica que se conservara en el transcurrir del tiempo.

Desde ya les agradezco su gentileza de vernos  y los invito a visitar nuestras paginas y opten por llamarnos a cualquier consulta o interés sobre clases de pintura al óleo particulares así como nuestros cursos online y clases virtuales, hasta pronto.

ENTRE LO ONÍRICO Y LA REALIDAD

” Ruidos en la ciudad…  quien no siente los ruidos de sirenas de una ambulancia de lo estruendoso de la alarma de los bomberos, ruidos que indican advertencia y peligro.  Si, estoy viviendo en medio de la ciudad, en el centro de la nebulosa Lima, ciudad capital donde las noches se hacen largas y pululan noctámbulos en medio del claxon de los autos en interminables idas y vueltas sin terminar en repasar por el asfalto reflejando por efectos de la lluvia las luces de los faros especialmente esta noche donde veo gente que camina pasada la media noche.
Especialmente hoy quise estar muy atenta y ser consciente de todo lo que ocurre en torno a mi aun que se que debería dormir se viene una labor de parto y yo quise estar despierta sintiendo, viéndolo todo sin cesar.”
Era un 19 de Marzo de 2003
y recordé que soñé contigo, tantas veces
de querer conocerte y de amarte fisicamente
soñé tantas veces con la llegada de este momento
soñé que te conocí muchas veces tocando mi vientre 
viéndolo crecer y sentir tus pataditas
vives nueve meses dentro de mi y te puedo sentir y tocar con el alma tu mi pequeño rostro tu frágil cuerpecito puedo sentirte mover y volar entre mi cuerpo
soñar y pretender saber como sera tu bello rostro…
por primera vez…
soñé contigo tantas veces y hoy al fin te conoceré…
Quise tantas veces vivir este hermoso momento y poder ver tu rostro por primera vez, y en esta sensación no existe el dolor, el miedo… solo esta el clamor a la bienvenida a la vida, el canto con clamor y dulzura  al grato momento de conocer tu rostro sentir tu tibieza y aroma de ti mi mas grande tesoro de la vida  y dar gracias al divino Dios de poder ver el gran milagro de dar vida…
tu rostro con un marco de húmedos cabellos negros como la misma noche ver tus ojitos aun cerrados y tocar tus manitas muy suaves y apretadas
al verte temblorosa en  tu desnudez me agobian y me daba cuenta de tu frió y miedo.
 
Anoche soñé contigo
como tantas noches soñé que te conocí…
fue mágico conocerte, saber de ti después de haber estado envuelta en el mar del liquido amniótico 
jugando dentro de mi entre sentir tus manitos dándome golpes y pataditas y vas creciendo día a día muy dentro de mi…
como tantas veces soñé contigo que te tenia entre mis manos amándote y creciendo juntas Saldremos hacia la luz donde nacieron tus primeros destellos entre el llanto y tu euforia gritaste mi nombre amamantandote
por primera vez…
 
hoy recién te conocía fisicamente
y mi desesperación era que tenia que darte algo más de mi
y al ver que no podía amantarte…
por que no salia el calostro…
en mi pecho aun cerrado, lo volví a intentar
una vez mas y no salia el calostro
y lo volví a hacer con todo mi amor y voluntad
y no lo veía
y lo intente cientos de veces
aun miles de veces lo hubiese hecho
no me hubiese importado darte mi propia vida…
por que tu eres ya mi vida
lo volví a intentar y lo vi salir mi primer calostro,,,
se que era vital para ti mi niña
y lo volví a intentar
te puse nuevamente en mi pecho y de allí nadie te saco
quedastes prendida de mi como cuando estabas en mi vientre
eres mi amor, mi vida, mi bebe…
y te llevare siempre…
mis lagrimas se vuelven dulce al volver a sentirte en mis sueños
volví a intentarlo y te volví a dar de lactar y en mi sueño sentí las mismas sensaciones de gratitud y amor a tu presencia por darme tanta felicidad de saber que en mi nacía nuevas sensaciones que no sabia al darte vida.
Tú mi vida
mi hija, mi primogénita
hecha un botón de una rosa en toda su expresión
entre extraña sensación de que ya no estabas dentro de mi cuerpo muestra de lo que es el milagro de la vida, poder tenerte
verte y sentirte por primera vez fuera de mi cuerpo
y tu sin poder aun ver con tus ojitos cerrados estas frente a mi.
 

ARTE CONTEMPORÁNEO Y LA PUERTA DE LOS RECUERDOS

” Pasar la puerta y ver el umbral de cada habitación y pasar por ella poder transitar de un lado a otro, romper con lo que puede ser o no una censura, es como conspirar en el tiempo y captar cada espacio con sus realidades, en diferentes espacios de la vida cotidiana, las puertas que separan a cada una de las habitaciones que existen sin dejar de contar con la primera que es de la entrada de una casa da la impresión que nos da un respiro de éxtasis y es simbólica al espectador, en un determinado lugar y espacio ”  

La Puerta De Los Recuerdos.

Titulo de la muestra de :

Marilu Ccencho

” Explicar una de mis muestras de lo que pude hacer basándome en mi propio estereotipo de libertad de expresar mi manifiesto artistico, experimentar sin restricciones motivada por mi búsqueda innovadora. Tratar de mezclar la materia orgánica de como aprovecharla para manifestar mi sentir en tratar de alguna manera de darle otro sentido y quizás recuperar algo mas de lo que se considera deshecho y que rescatando elementos que ya están destinados necesariamente de a ir directo y tirarse a la basura, es que descubro lo valioso de la materia orgánica “.

En mi forma de analizar los elementos que me inspiran y me motivan de cierto grado, encuentro interesante la manera de ver su utilidad; y mi primer reacción es de rescatar a la primera impresión mas aun analizando su procedencia natural, poder quizás darle un nuevo sentido de respeto añorando lo que fue, en este caso fue un árbol antes de ser una puerta y de como termina en este proceso de servir al hombre.

En nuestro paisaje existe un mundo muy particular, es rico en forma natural sin embargo siempre el ser humano pretende transformarlo de cualquier manera  destruirlo en cualesquiera de las calidades de como las hallamos por doquier, siempre el ser humano opta por el facilismo.

En mi forma de ver y jugar con los elementos que me inspiran en cuanto a obtener texturas, pasajes de entradas a otros pequeños planos, que encuentro en mi búsqueda cotidiana y usando  diferentes materiales y formatos que sirven como base para realizar mis composiciones pictóricas, me hacen ver mucho mas amplio mi estado fantástico y me deleito en tratar de asumir mi estado de responsabilidad tambien con la naturaleza, particularmente ser consciente de que existe mucha materia orgánica que destruimos encontrándose en muchos estados como tambien lugares específicos y que a la larga sacrificamos por vanidad de ser humanos expansionistas y destructores.

Tanto en el mar como en la bruma de la vegetación, en lo sórdido de las profundidades de la tierra y en el devenir de los volcanes encontramos riquezas del medio ambiente que de alguna manera si nos proponemos rescatar con nuestro percibir obtendremos mucha información de lo que nos ofrece la naturaleza, en su forma sin alteraciones.

Cabe destacar que a medida que vamos viendo imágenes planas en la pintura tambien queremos de cierto modo darles la tridimensionalidad que de alguna manera satisface nuestra necesidad de darle mucha mas contundencia, fuerza y contraste a nuestro trabajo artistico.

En el ultimo año que curse en la escuela de bellas, hice realidad una de mis propuestas y dar crédito a mi búsqueda como alumna que egresaba de la carrera artística, pude dar rienda suelta a mi apetito de libertad, sin temores pude darle un significado y un valor a la textura en mi manifiesto en la pintura, cosa que cayo muy pesada la novedad de ver que en mis trabajo mas me preocupe por aquello que por el color  y que los sometí  íntegramente a la la riqueza de la composición, esto me costo la contradicción por parte del jurado calificador, me importo mucho ya que eran criticas muy duras, sin embargo mi tendencia fue mucho mas clara de las cuales seguí insistiendo por años.

Bastante defendí mi posición de hacer pintura realista en vivo desde bodegones y hacer un dibujo muy exigente como eran los primeros años en la  esta enseñanza académica clásica, por años en mi formación en la escuela de bellas artes, las cuales aproveche me exigí a si misma a realizar la academia como se puede ver en mis trabajos ese es el a b c de todas las desavenencia que se consideran debemos hacer, pude hacer con constancia y esmero teníamos que hacer desde retratos, desnudos, bodegones muy clásicos en pose en vivo.

 En la formación académica se hace el esfuerzo por el perfeccionamiento es realmente útil y bueno esta exigencia, ya que como todas las artes como podemos ver mas claro esto se puede apreciar como la realiza un músico, donde su deber es saber leer una partitura y dominar los instrumentos, después perfeccionarse en alguna de sus tendencias y estilos para realizar posteriormente nuevas composiciones que convendrían según su afinidad.

A si mismo la pintura, no todo es practica, y por años existen tendencias y muchas razones para seguirlas.

Entre mi búsqueda me debo a que me siento

¡¡ libre !!

Navegar y sumergirme en mi mundo particular como todo artista que sabe que disfruta de realizar su propio estilo y temática que logre el deber de  comprender que busca un equilibrio entre la realidad, la fantasía y las emociones, tratando que estos elementos no se pierdan, no compitan y mucho menos se aniquilen en el proceso antes de terminar una obra. 

Busco y pretendo que entre mi trabajo exista una dualidad infalible entre la composición y la técnica, y es quizás la garantía de la cual logre el artista, exaltar el mensaje, incite a la expectativa sobre la obra, ya que el espectador al sincronizar con nuestro objetivo, descubra y perciba sus emociones con mas intensidad.

La sintaxis se desarrolla incesante en una dialéctica entre el espacio el arte y la sociedad son inherentes se vuelve un producto de necesidad filosófica, psíquica casi espiritual, este mecanismo se cumple en la retroalimentacion existente al observar las obras y al incidir de disfrutar con el fundamento y la carga de mensaje que trae cada una de las obras hechas por un artista.

 

pintura de marilu ccencho

 

 

 

Vida y obra del artista polaco Zdzisław Beksiński

Zdzislaw Beksinski

Nació en Sanok al sur de Polonia en 1929 estudio arquitectura en Kracovia se dedico a supervisar las construcciones los gajes de su profesión. Aun que fue mas grande su afición por las artes, sobre todo la fotografía  le fascino hacer composiciones muy a su estilo con la ayuda del fotomontaje donde valiendoce de muchos elementos llego a tener una peculiar forma de representar un mundo inusual tenebroso y daban la sensación a mi parecer una nostalgia a la pos guerra que entre los años de su vida se desencadenaron en Polonia, sentimientos quizás que se desbordaban al realizar libremente sus obras ya después en su escultura y sobre todo es mucho mas fuerte y clara en su manifiesto en la pintura.Dejo entrever su lado mordico acerca de lo que se considera contranatural y antiestetico en el arte, pero no le importo, solo en su búsqueda quiso proyectar su inconsciente dando la sensación de terror y espeluznante al ver sus obras. Sospecho que su tecnica se baso en lo que por años observo quizás a los obreros de construcción, y le sirvió de referencia como elementos claves para desarrollar como soporte y mas aun como visión a enriquecer el entorno de su marco referencial, en la composición, optando en usar todo lo inimaginable en esta época de represión artística, siendo a si considerado en Europa el primer artista contemporáneo del siglo XX. En la construcción y elaboración de su trataba como son los alambres los claros oscuros  haciendo escultura utilizando plástico y alambres, incursionando posteriormente en la pintura que fue lo que mas lo cautivo ensimismándose en el dibujo y la pintura.
Lo particular de su pintura era su tematica post apocalíptica aun que en un singular abstracto, por los años 1960 se noto mas resuelta y personificando el protagonismo en un surrealismo, tan recurrente aludía, en su tematica a la crueldad, al desastre, la vejez, la enfermedad, la escoria, basura y a hasta a la misma muerte.
Cuatro años mas tarde mejorando su tecnica que se ajustaban a su necesidad de expresarse, con su lenguaje autodidacta, nada formal en su tratado técnico, el pintor polaco abrigaba un sentimiento de pesimismo de no querer mostrar aun al publico sus trabajos.
En 1964, una prestigiosa exhibición en Varsovia probó ser su primer éxito, pues todas las pinturas fueron vendidas. Beksiński se dedico exclusivamente a la pintura, y trabajó incesantemente siempre al son de música clásica ya que detestaba el silencio.
Por estos años de reconstrucciones de la nueva metrópolis y modernismo se convirtió en la figura líder del arte contemporáneo polaco, incursionando en lo que el mismo llamó su “periodo fantástico”, en el que duró hasta mediados de la década de los ochenta. Este es el periodo más conocido, durante él cual creó imágenes perturbadoras, mostrando un mundo surrealista y post-apocalíptico, pormenorizando escenas de muerte, putrefacción, paisajes repletos de calaveras, figuras deformadas y desiertos.

Debemos de entender que es quizás el resumen de toda su historia dadas la primera y segunda guerra mundial que se originara en Polonia. Estas pinturas fueron bastante detalladas, demostrando su marcada precisión y perfeccionismo. Al tiempo Beksínski expresaba, “Deseo pintar de la misma forma como si estuviese fotografiando los sueños “

 
 
 

FELIZ CUMPLEAÑOS QUERIDA MAMÁ MARGARITA DÍAZ CAMPOS

Un 25 de Octubre de hace 80 años naciste querida mamá, tu NOMBRE DE FLOR MARGARITA DÍAZ CAMPOS, naciste en tiempos lejanos llenos de historia en el Perú, y en un lugar maravilloso llamado Ica, donde vivieron todos tus ancestros, en tu devenir progenitora esta en tu herencia generacional, tanto mas la de la sal y la pimienta, y entre los aromas de las uvas fuístes fecundada, y traída con amor a este bello paraje como es la vida y sus frutos tan bendecidos como son los dátiles , higos y pasas de las tan gloriosas vides, en mi manifiesto tampoco hay que olvidar a tus padres que son los que te dieron la vida mágicamente y son devotos de nuestro señor de Luren y son nombres tan bellos al mencionarlos ya que llevan mi sangre y mis apellidos y es de mi gran ABUELA JULIA CAMPOS, Y MI GRAN ABUELO GERARDO DÍAZ. 1936 años de posguerras y estabilidad social, Ica se hizo el mejor exportador de algodón y la depresión económica menguaron en algunas partes del país,  justo se inicio la segunda presidencia temporal del mariscal Oscar Raimundo Benavides; tras el asesinato del presidente  Luis Sanches Cerro. Me hubiese encantado estar allí al lado de tu historia que se encamino entre las primeras y segundas guerras, quizás en este lugar llamado Ocucaje vivir la niñez era mas placentero en esa época, viviendo tan fortalecidos por los favores de la naturaleza.

Saber que crecimos juntas en la edad y saberme cada vez mas consciente;  que eras mi mamá querida, en mi niñez fui aprendiendo a quererte como a entenderte, compartimos tantas cosas, que solo toda una vida pueden volverse a contar, entre todos las herencias han de ser saber mas de ti, en tanto tiempo tenerte a mi lado y poder conservar todas tus conversaciones, y vivencias junto a ti, querida mamá,

Muchas veces entre a tu habitación, como cuando quise entrar en tu alma y saber mas de ti  y entre tus objetos mas preciados encontré tu porta retratos, una foto tan querida por ti, el cual conservastes toda tu juventud, tu belleza única de tu edad, quizás  un breve instante de posar para el fotógrafo, y el milagro de quedarte a si tan eterna y ¿ cual seria tu pensamiento en este instante ?  este bello retrato que datan tus 20 años, y que hoy muestro con orgullo toda tu belleza genuina y pura de tu piel lozana, tus ojos risueños y tu dulce mirar eres como siempre me imagine que eras y siempre fuiste a si, alegre y feliz … que cuando ríe solo ríe y tu risa es la campanilla de mi alegría tambien, a qui con 20 años de edad, muy entusiasmada febril y enamorada de la vida tenias en tus venas toda tu sana creatividad para dar a recrearte entre tus resaltantes talentos que eran de coser y crear prendas de vestir, que en esta época, era una actividad que se tornaba necesaria ya que casi no existían las industrias y todo era hecho a mano, bien te recuerdo mamá tus amados vestidos que tu me hacías de niña, para mi y mis hermanas y eso quedo en mis mas gratos recuerdos, no debo dejar de recordarte que de ti aprendí a leer y dibujar mis primeras vocales lo recuerdo tan claro, tus manos grandes y llevando la mía para dibujar la a , la e la i la o la u, y con toda tu paciencia me las dibujabas en mi cuaderno eso nunca lo olvidare mamá, mas aun cuando al volver del colegio me animaban llegar mas rápido para verte, encontrarte y al entrar despendia, el aroma delicioso de tu comida preparada por ti y tus nobles manos…

Se que me esperabas, y siempre lo haces, me esperaban siempre papa y tu mami , me pongo a escribir y mis sentimientos se acrecientan y la vista se me nublan al compás del teclado de la computadora que es en este momento cuanto mas e extraño y pienso que al casarme me perdiste y yo te perdí a ti y que hay una enorme distancia que nos separa…

Hubieron muchas bellas y como las hoy … las seguirán, son

las vivencias y todo lo que significas tu a mi lado mamá, y en mi mente estas todo el tiempo, entre todo lo que hago, entre  ellas te descubro, en mi voz, en mis aciertos, y desaciertos, al salir y recuerdo tu voz al decir cuídate ¡, y tu como estas ? ahora eres y seras como siempre mi gran protagonista de todo mi mundo fantástico, quizás absurdo para los que no piensan como yo, mi amor es a si y esa sera siempre mi carrera, que deba ganar poder ser como tu, saberte en mi, en todo lo que hago ya que tu me inspiras y me empujas  cual motor de existencia que  hacen que se encaminen  hasta las cosas mas pesadas.

Para todos estas y es el cariño de mamá, que como una mariposa emigro que se convirtió en muchas en un solo vuelo, ya que fue guía para todos sus hijos buscando ellos entre sus alas todo el calor y refugio,  tu siempre fuiste mi guía en la vida mamá y toda mi vida te recuerdo, cálida, amable y cariñosa conmigo, y con todos tus hijos, por eso eres muy querida, eres entre las personas la mas bondadosa, entre mi niñez te recuerdo entre mis hermanos peinándome y lavando mis manos de niña lo recuerdo, y la suavidad de tus grandes manos, y lo alta que te veis, es bello de recordarte, lo bien que preparabas todo, nunca falto ningún detalle de opresión, siempre calmada y cariñosa nunca te vi tirar la toalla y entre tus lamentos y sollozos, te vi  muy digna, hasta el día de hoy eres una mujer fuerte, valiente y tu postura es franca y natural, Dios te bendiga querida mamá…. feliz cumpleaños te amamos

tus hijos: JOSÉ,  RISVELIZ, CESAR,  RONNY,  ESTHER,  MARILU,  YULY,  LUZ,  JOEL,  EVERT.

Junto a mi padre MOISÉS CCENCHO BENDICIONES QUERIDA FAMILIA.

( YO MARILU CCENCHO ME PERMITO DEDICARLE ESTAS LINEAS A MIS QUERIDOS HERMANOS Y PADRES, CON MOTIVO DE CELEBRARSE SUS 80 AÑOS DE NUESTRA SRA. MADRE MARGARITA DÍAZ CAMPOS )

LA PINTURA Y EL DIBUJO ARTÍSTICO, UN ACTO PRIMIGENIO O ESPONTANEO

mariEn realidad hablar del dibujo es remontarse y rescatar a las primeras manifestaciones expresadas por el hombre; ya que fue una de las mas importantes actividades del ser humano, era de índole mágico religioso en sus comunidades en las primeras eras primitivas ya que solo gesticulaban y antes de emitir palabras trasladaban sus pensamientos y emociones mediante dibujos y pinturas, mas conocidas como arte rupestre; las cuales fueron desarrolladas en las profundidades delas cuevas, según los estudios de antropología, para fomentar su misticidad y creencias y el efecto que causaría al emitir, y exteriorizar sus emociones, sentimientos y pensamientos, haciendo conocer todo su mundo abstracto, mediante este mecanismo,  de plasmar sus necesidades, sus preocupaciones, frustraciones, y creencias, que llenos mucho respeto y credibilidad realizaban esta actividad quizás eran pocos los que desarrollaban esta habilidad, considerando los los aspectos de donde provenían, que mas que fuente de inspiración eran llenar su necesidad de creencia hacia lo mágico y religioso.

Al considerar actitudes artísticas a todo lo manifiesto dentro del arte rupestre, como suerte de superación e inteligencia de la humanidad nos damos cuenta de toda la buena base, de la que goza, para lo que hoy en día existe en el desenvolvimiento del artista, y es que no hay que perder de vista esta primer visión de los primeros artistas, de como surge con todo un potencial de transmitir con su arte atravez del tiempo, hoy en día, somos herederos de una carga artística, desde sus inicios del hombre, no superados aun,  tanto en los aspectos técnico, psicomotriz, y emocional; ya que es la matriz de todo ser humano, que siempre estaremos basándonos  en lo mas elemental como estructura, para plasmar una obra de arte, a pesar de  los años que tengan que pasar.

A SI MISMO QUÉ SIGNIFICA  EL DIBUJO EN EL PROCESO DE APRENDIZAJE  

El dibujo es un acto, exclusivo del ser humano al cual se someten nuestros manos, nuestros dedos que van proyectando todos nuestros sentidos, para gestionar nuestras emociones en el mundo real, siendo unos de los actos primarios innatos en la primer niñez ya que es una manifestación espontanea corpórea y su práctica es evaluada actualmente como una actitud saludable para reforzar su psicomotriz en el desarrollo psicomotor del ser humano, por lo demás debemos agregar que muchos infantes son obligados a reprimir sus primeras etapas como son la denominada ” ETAPA del GARABATEO ” ya que es un  error,  prohibirla, y lo mas increíble, este hecho se da por sus propios progenitores, y lo mas irrisorio el motivo es tan solo para evitar el des prolijo y el manchado de las paredes, acto negativo que se considera perjudicial que trasgrede una de las etapas mas ricas del desarrollo del niño, donde encuentra su necesidad de comunicarse con libertad; ya que a la larga en la vida escolar resulta mucho mas fácil tener buen aprestamiento, con respecto a todos las actividades que posteriormente vendrán, y uno de ellos es su vida escolar y de la relación, constante con lo nuevo que tendrá que socializar con la realidad.

 

OBJETIVAR SU MUNDO ABSTRACTO DONDE INTERVIENEN LA MANO Y LA BOCA

Despumes del destete, a si mismo como  primer acto tendrá que aprender a hacer muchas actividades con sus manos, por eso es muy útil que tenga sus primeros juguetes, tener  tanto mas de la compañía de otros niños, integrarlo, haciéndolo participe de los juegos para acondicionar sus movimientos psicomotora, y maneje mejor su mundo abstracto y su lógica, y desarrolle los aspectos de la audición; con respecto a la visión el dibujo y pintura, lograran con su practica para que logre gesticular las manos y mejore su capacidad de la vista, logrando abstraer panoramas de su mundo interno, donde quizás no hable pero que dejan de manifiesto a su yo interno; los cantos y cuentos para su comprensión del inconsciente y de lograr el de saber manejar sus percepciones, sus pensamientos y recuerdos y de como se proyecta de adentro hacia afuera.

Realmente es interesante, si le damos oportunidad a cada una de las etapas del ser humano de que libremente madure como toda fruta al natural y se eviten retrocesos realmente muy lamentables.

Se ARGUMENTA, se SUGIERE, pero muchas veces no se aplican, de como se debe  trabajar en la parte pedagógica, respetando las etapas y sus necesidades de espacio y tiempo en el niño; de ver  todas las etapas y los espacios que demandan las edades se traten juntos en un armonioso unísono, de  manera integral muchos aspectos del ser humano, están condenados y obligados a borrarse, en la mente y el recuerdo como acto y el estadio mental y estar en el archivo del chip del aprendizaje como evento y crecimiento natural de todo ser vivo, como ejemplo pondremos a dos niños uno de la Costa y otro de la Selva, si hacemos un intercambio de estadio y convivencia, ¿quien de los dos saldrá mas afectado ?cubrirá todas sus necesidades por acondicionamiento, ambos sufrirán malestares e incluso enfermedad, hasta que logren adaptarse, y esto es por acondicionamiento, por aprendizaje, pero mucho hace lo que hay en su entorno, real mas que el aprendizaje de en mi calidad de docente e podido desarrollar muchas formas y métodos de enseñanza, para tratar de equiparar todo el desarrollo integro del niño y el adolescente.

 

Desembarco del General Jose de San Martin, en la Bahia de Paracas en Pisco

El 20 de agosto 1820, sucedió un acontecimiento importante en el Perú y es que El General Don José De San Martin DESEMBARCO POR EL SUR DEL PERÚ CON TODA SU EJERCITO EN LA BAHÍA DE PARACAS EN PISCO; primer hecho histórico que marco y dio inicio a la liberación del Perú y es por este motivo su significado y transcendencia ya que dio como consecuencia una vida dentro de los ámbitos de la democracia dando como inicio a la INDEPENDENCIA DEL PERÚ grito que se dejo escuchar en toda Sudamérica, ya que fue uno de los países en cuestión, después de Chile, liberado por los conquistadores españoles y dominado por el virreinato, desde 1532.

Pasando por muchas etapas como podemos ver en la historia del Perú, acabándose definitivamente en 1824.
Para que todo esto sucediera después del desembarco que logro asentarse con el poder de una gran artillería y seguían las concentraciones donde todos participaban, sumandoce a las filas del gran ejercito, donde estaban entre ellos argentinos, chilenos, los negros en esta época de esclavos, los indígenas y criollos peruanos y con mucha esperanza dejarían su vida por una nueva; plantearse las estrategias de ataque para llegar a Lima y derrotar finalmente al virreinato, fue dificil y tomo un tiempo para lograr este acontecer de saber llegar a dominar al enemigo, inmediatamene despues del desembarco, después de este hecho paso un tiempo viviendo Don José De San Martin en Pisco;  donde le dio tiempo de diseñar incluso la nueva bandera y escudo peruano, el cual nos cuentan ” Del sueño que tuviese el General Don José de San Martín luego de pensar como seria la bandera peruana y los colores que llevaría, menudo dilema e iba recreando su su diseño y era ya una gran inquietud y hacerla de conocimiento público y que desde luego tras su esfuerzo y preocupación, cuentan se fue a las orillas de las costas marítimas,  junto al muelle y muy cansado se quedo dormido, junto a las orillas del mar y que al despertar con el arrullo de las aves, gaviotas  y el ruido de las olas; se despertó y al abrir los ojos pudo ver el azul del cielo y enseguida observo el jugueteo de las bellas parihuanas, aves de plumaje de color blanco y rojo que coreaban un cantar entre el sonido de la bruma marina en las playas de Pisco, siendo a si las que motivaron a que la bandera peruana luzcan estos colores que inspiraron al general San Martin para diseñar la bandera que seria utilizada en la nueva república peruana emancipada ”

Bella historia que nos manifiestan lo que encierran la mente provista de inteligencia de un gran militar, de que nunca oculto la gran abundancia de buenos sentimientos, que retribuían, un alma de grandes bondades y sensibilidades, como era la personalidad de Don José de San martín, ya que pensó en todo y para que todos dando esperanza a muchos que en esa época, no valía ni significaba nada su vida.
Instalado en tierras peruanas en Pisco el General San Martín instaló su estado mayor en una antigua casona ubicada a menos de 50 metros de la plaza mayor. Allí trabajo las estrategias de emancipación y liberación española siendo a si que en este acontecer muchos de los iqueños fueron protagonistas con su colaboración entre los que podemos mencionar a José María Palomo, quien tuvo heroica actuación en el Puente Llapay, en Huaura, semanas después; Manuel Tiburcio Odriozola, letrado que llegó a ser secretario de gobierno y que libró batalla ese 4 de octubre en Nazca; Manuel Jorge Bastante, religioso que ejerció como capellán en filas; Juan José Salas, quien fuera alcalde de primer voto de Ica; Francisco de Paula Cabrera, abogado iqueño; Isidro y Baltasar Caravedo; José Florez, conspirador entonces prófugo, jefe del grupo de los “deanes” de la calle Monopinta de Lima; Juan José Loyola, quien llegó a ser general; los hermanos Lorenzo; Joaquín Bardales, Pablo Farfán, Santiago Gómez, Manuel Revilla, José Bernaola, Manuel Carrasco; Rafael y José Santos Lévano, trabajadores iqueños y José María de la Fuente Carrillo de Albornoz, marqués de San Miguel de Híjar, quien pidió un puesto en el ejército y aportó caballos y dinero.
Antes de caer la noche del 8 de septiembre de 1820, mediante una imprenta portátil pudo redactar Don José De San Martín un oficio el cual hizo de conocimiento público, donde a si decía:

“Compatriotas: El último virrey del Perú hace esfuerzos para prolongar su decrépita autoridad El tiempo de la impostura y del engaño, de la opresión y de la fuerza está ya lejos de nosotros, y sólo existe la historia de las calamidades pasadas. Yo vengo a acabar de poner término a esa época de dolor y humillación. Este es el voto del Ejército Libertador”

firmado Libertador General José De San Martín.

 

En 1825, José de San Martín después de la independencia del Sur de América fue exiliado y  junto a su hija Merceditas viajan a París y entre sus quehaceres y normas para la buena educación y formación de su hija escribe una lista de consejos y recomendaciones dedicadas  a su única, hija que tuvo con su esposa Dña Remedios Escalada quien fuera en su vejez su alegría y compañía, al faltarle  Dña Remedios, ya esta falleciera muy pronto, dejándola aun muy niña a su hija que llamaron Mercedes Tomasa de San Martin y Escalada que nacio en Mendoza, Argentina un  24 de Agosto de 1816  falleciendo en Francia Brunoy un 28 de febrero de 1875.

Aun que casi de niña no la veía constantemente, a su padre por viajes, compromisos y revueltas, pero si se preocupo por darle lo mejor de la educación,  inspirandolo con significativas, formas de describir los valores, respeto y buenos pretextos para adorar la vida, las cuales fueron halladas en sus cartas y escritos llenos de sabiduría y bien estar común.

A QUI LES MOSTRAREMOS LAS FAMOSAS  MÁXIMAS PARA SU HIJA MERCEDES.

1. Humanizar el carácter y hacerlo sensible aun con los insectos que no
perjudican. Stern ha dicho a una mosca abriéndole la ventana para que
saliese: “Anda, pobre animal, el mundo es demasiado grande para
nosotros dos”.
2. Inspirarle amor a la verdad y odio a la mentira.
3. Inspirarla a una gran confianza y amistad pero uniendo el respeto.
4. Estimular en Mercedes la caridad con los pobres.
5. Respeto sobre la propiedad ajena.
6. Acostumbrarla a guardar un secreto.
7. Inspirarle sentimientos de indulgencia hacia todas las religiones.
8. Dulzura con los criados, pobres y viejos.
9. Que hable poco y lo preciso.
10. Acostumbrarla a estar formal en la mesa.
11. Amor al aseo y desprecio al lujo.
12. Inspirarle amor por la Patria y por la Libertad.

Fue inspiración para todo un continente que cantaban orgullosos y libremente el sublime Himno al libertador, que hinchidos se entonan de emoción, los pueblos y los corazones.

HIMNO AL GENERAL DON JOSÉ DE SAN MARTÍN

Yergue el Ande su cumbre más alta,
dé la mar el metal de su voz
y entre cielos y nieves eternas
se alza el trono del Libertador

Suenen claras trompetas de gloria
y levanten un himno triunfal,
que la luz de la historia
agiganta la figura del Gran Capitán.

De las tierras del Plata a Mendoza,
de Santiago a la Lima gentil
fue sembrando en la ruta laureles
a su paso triunfal, San Martín.

San Martín, el señor de la guerra,
por secreto designio de Dios,
grande fue cuando el sol lo alumbraba

y más grande en la puesta del sol.

¡Padre augusto del pueblo argentino,
héroe magno de la libertad!
A tu sombra la patria se agranda
en virtud, en trabajo y en paz.

¡San Martín! ¡San Martín! Que tu nombre
honra y prez de los pueblos del sur
aseguren por siempre los rumbos
de la patria que alumbra tu luz.

(Música: Arturo Luzzatt – Letra: Segundo M. Argarañaz

Lorena mc kenntih

COMO PODRÁN VER QUE ELOCUENTE RESULTA LA MEZCLA DE LAS MANIFESTACIONES ARTÍSTICAS, LA MÚSICA, EL CANTO Y TODAS LAS PERFORMANCES DE INCREÍBLE CREATIVIDAD, EN UN MUNDO QUE MUCHAS VECES IGNORAMOS, SOLO LOS ARTISTAS CON SU BELLA MAGIA DEJAN ENTREVER EL SUB MUNDO DE FABULAS, LEYENDAS Y RECREAN LA VIDA MISMA COMO CUENTOS DE HADAS….LO CONVENCIONAL ES LA APTITUD QUE LE IMPONGAS A ESTA SUERTE DE VIDA QUE LOGRAMOS MANTENER EN ESTE MARAVILLOSO MUNDO QUE NADIE SABE SI SOMOS LOS HOMBRES QUIENES MEJOR LO GOBIERNA O SON LOS SERES QUE SON LOS MENOS CONSIDERADOS EN NUESTRO PLANETA PERO DIME :

¿ QUIEN DOMINA EN EL Y LA SOCIEDAD ? PARTICULARMENTE VEO EN EL ESPACIO LA PAZ Y EN LA TIERRA TODO ESTA CONVULSIONANTE LA GENTE YA NO TIENE PREJUICIOS Y HACE MUCHO MAL A TODO SER VIVO.

ENTENDER QUE LOS ANIMALES DE NUESTRO ENTORNO SIENTEN LO MISMO QUE NOSOTROS Y PENSAR QUE PRONTO SERÁN MUCHOS  EXTINGUIDOS …ES INCREÍBLE, LO CIERTO QUE SI LO ESTAMOS CUMPLIENDO …COMO SI FUERA UNA TAREA ATERRADORA, ESTAMOS ACABANDO CON MILES DE ESPECIES, ETNIAS Y HÁBITATS QUE PARA QUIENES LO HABITAN ES SU EXCLUSIVO MUNDO,  MUY EN PARTICULAR Y DAÑAMOS E IRRUMPIMOS SIN RAZÓN,

NO VEO LEONES Y MANDRILES DAÑÁNDOSE RECÍPROCAMENTE NI AVES LUCHANDO CONTRA AVES, EN MI MUNDO PARTICULAR NO VEO QUIEN DOMINE A LA OTRA ESPECIE, NI EXISTEN REYES NI GOBIERNOS EN COMPETENCIA ….SOLO VEO ….LO QUE SANAMENTE ES LA LIBERTAD DE VIVIR.

UN RETRATO PARA RECORDAR EDGAR DEGAS EL Y SU IMPRESIONISMO

UN RETRATO PARA RECORDAR

EDGAR DEGAS
EL Y SU IMPRESIONISMO

Hilaire-Germain-Edgar De Gas un genial pintor que nació en París el 19 de julio de 1834.

Se considera fundador del Impresionismo, ya que en su trabajo era completo integrando el aspecto externo con la introspección tanto del pintor para interpretar como el modelo que generalmente eran personas que interactuaban de manera natural e improvisada como tambien los pintaba haciendo una actividad de mucha tensión y dinamismo, donde se destaca la presión la adrenalina que causa el movimiento, siendo exacto y veloz en captarlos.
Su pintura tan famosa hoy en día considerada fugaz y simultanea capturo elementos básicos en la pintura como el movimiento dentro de las vivencias y versatilidad que se hacían en plenas actividades de exigente tensión y desplazamientos que se generaban al bailar y pudo capturar con asombrosa rapidez y exactitud.

Como pudo reiterativamente interpretar a sus famosas bailarinas de ballet que eran grupos de personas con diferentes actitudes que el fue detallando con pinceladas fuertes y expresivas en una atmósfera de prolongación y compenetración de el, las bailarinas con la realidad; atrapando los rasgos mas saltantes del rostro, como el cuerpo en cada instante vivido por sus retratadas en una relatividad de saber percibir todas las emociones que con suma rapidez interpretara la actitud psicomotriz del movimiento de un ser vivo, sin acudir necesariamente a que estén estáticas, para que se queden pintadas para siempre en primeras pinceladas, resolviendo cada detalle en aquel instante, tal cual era su primera impresión
que el interpretara con seguridad y aplomo todos los aspectos
del sentir del ser humano.

Y PARA QUE SIRVE EL ARTE

EL ARTE, sirve aún, y fue desde los inicios de la humanidad un mecanismo del ser humano que interactuó como un ente de poder y creatividad para complementar su existencia su razón de ser en el mundo material estableciendo una relación de su mundo abstracto en comunión con la naturaleza, resolviendo necesidades desde los más complejos y simples como fueron los inicios del ser humano encontrando un sentido, un significado y una razón de ser en su medio de existencia el cual hizo de su necesidad una significativa finalidad de luchar por preservar su existencia, pasando las vayas más altas con mucho criterio de creatividad, adjetivando su mundo abstracto tras descubrir su ingenio a si mismo se supo cada vez sabio y creador, resolviendo problemas muy complejos, en todo el tiempo de constante evolución. 

 Creando su primer lenguaje que emitiera y le permitiera comunicar su sentir enfocandoce en lo más íntimo de su ser tratando siempre de sacar lo que pensaba aún que no articularan palabras, mediante imágenes que fueron las primeras señales de comunicación exteriorizando sus sentimientos, y basandoce en ellos fue construyendo toda una civilización por esta razón el arte es una de las actividades más antiguas del ser humano y sigue aún en vigencia ya que vemos cómo resultados toda las creaciones que se han hecho a raíz de sus primarias necesidades diseñando nuevas alternativas de bienestar en la vida natural, aun que debo reconocer no todo a sido bueno y útil, y actualmente quizás se juzgue con los años lo mal que se trato la vida natural del cual es un grave error. 

Valgan los diseños donde de todos  modos la creatividad esta de por medio dando forma a lo abstracto de nuestro gran sentido de imaginación que es mil veces el que nos proyecta en recrear el sentido de la existencia que al fin y al cabo es nuestra energía, básicamente es la promotora que motivan a la inspiración el motor que incentivan a inventar y hacer realidad a las fantasías, es por esta razón que el arte existe y no se logra agotar ya que está en cada ser humano pensante en querer añadir algo más en todo lo que ve como forma y lo transforma añadiendo como meta e incentivo a otros elementos que existen en la actualidad, y esto esta en el sistema complicado de la economía del hombre y esta enfocado en cada elemento que está al servicio del ser humano y eso lo podemos percibir en la actualidad en el gran universo que existe, en todas los países y sus tendencias ya que el arte viajó siempre en el cerebro del ser humano dotándolo como un ente creador.