” El taller de las artes plásticas; suele ser el mas privilegiado lugar donde viene solo a visitarte la inspiración, es el cómplice de todos los desbordes, mentales y el usufructo después de la cordura para trabajar en ese orden que a meriten muchas de las obras que se van a gestar, y poder existir tomando forma, para finalmente llegar a ser alguien que hable por si sola “

Marilu Ccencho.

 

El taller o ATELIER como lo llamaban los franceses, esta formado por paredes que encierran el alma del artista plástico, donde el halla un lugar perfecto y lo acondiciona, con toda libertad, donde solo necesita estar con su sana y juiciosa forma de ver el lugar, con todo su interés de producir según sus criterios y su maestría que serán escuchados y seguidos por sus aprendices que pudiera tener. Los artistas que existen desde la antigüedad, donde antes de las industrias, existieron primero los talleres, lugar donde a muchas personas interesadas por aprender, recurrían a la enseñanza basadas en metodologías que finalmente se enseñaban de manera tradicional pasando a ser parte de un legado es por eso que surgieron mucha riqueza en el plano cultural haciendo un renovador sistema del conocimiento tanto mas no descuidando la artesanía que es eje primordial de toda civilización y manifiesto étnico de los pueblos originarios.

En los talleres de arte el cual esta a cargo del maestro y discípulos, rescatando las formulas de la plástica con la práctica, a este gremio o grupo de personas que tenían un común denominador el cual era enseñar y aprender para empezar era un lugar lleno de tranquilidad y sin sentimientos de egoísmos ya que su mejor legado del maestro era dejar todo su conocimiento a sus discípulos ya que de ese modo preservaría sus conocimientos, basados en su experiencia.

A su cargo del taller estaba el maestro considerado por su desenvolvimiento, trayectoria de primer nivel, los segundos eran los que se llamaban oficiales y terceros los aprendices; llegando a confraternizar y a explorar juntos el manejo de la técnica y poder avanzar en el conocimiento.

En esta oportunidad citaremos a una de las tres como es la Pintura  El Grabado y La Escultura.

La Pintura al Oleo ( Oleum )

La Técnica y Proceso – En muchos años la técnica del pigmento y el proceso del óleo o aceite que sirve como aglutinante, no a sido desplazada por praxis modernos, todo esto se debe a la composición de muchos elementos, como formulas  de como han sido elaboradas de manera  artesanal desde la antigüedad y que a lo largo de los años se han ido manteniendo.

Las formulas han sido hoy en día cambiadas a ser implementadas por químicos y quizás ya no sean las mismas, en la actualidad ya que muchos elementos que utiliza el pintor al óleo son industrializadas, sin embargo el toque y tratamiento de este sigue siendo el mismo y en algunos casos hay artistas que someten  aun a realizar sus obras con procedimientos al uso de materiales como lo hacían en el pasado en la antigüedad preservando la manera mas pura y clásica de como se elaboraran desde como hacían sus formatos como la tablas y lienzos, desde haciendo los bastidores, aceites y lo mas importante producían con diferentes insumos y los óleos, elementos cuyo interés no han sido desplazado desde la edad media época en que predominaba la pintura al temple o al fresco.

En el tiempo y las diferentes tendencias de las corrientes pictóricas, se han logrado perfeccionar en muchos aspectos la pintura y hay como alternativas nuevas tecnicas como son al agua y otros químicos que disuelven el color, sin dejar de lado la integridad de la práctica y la metodología de la tecnica al óleo. 

Esta actitud de preservar la teoría y la practica de una de las manifestaciones del arte mas importantes e imponentes del mundo como es pintar al óleo le concierne a las escuelas de arte y sobre todo a la del maestro que lo comparte, con toda su integridad, bajo las leyes de un proceso clásico, simplemente no se puede crear absolutamente nada sin que se recurra a dar los primeros pasos como es el proceso clásico de lo que es en realidad pintar al óleo, ya que fue una de las primeras tecnicas 

Todo manifiesto artistico hoy en día es señalado entre comillas  como ” pintura ” aun que no recurran a utilizar material y procedimientos básicos en la ella simple y llanamente, nos factores del oficio y debe ser reconocida como tal,  sera todo lo que elocuentemente paresca ya que en autores, gustos y preferencias esta el ojo de la critica del espectador.

Y la auto critica que va de la mano con el exabrupto y el exceso esta al menos como margen a un manifiesto o pintura ya que en las bases del procedimiento clásico que es cuando se geste una obra tienen que ser respetadas algunas de sus bases y lo mas recomendable valga la redundancia es bueno y útil tomar en cuenta, estas recomendaciones.

En muchos aspectos el Arte a dado pasos agigantados, en muchos aspectos.

En muchos casos esta el ojo Critico y la Rebeldía del Artista

Si la pintura se pudiera oír la podríamos catalogar como cuando oímos música, y seguro que muchas no sobrevivirían al consumismo: pero nadie se atreve a tocar ni los timbales ni la pandereta si al menos no tienen sentido de la estética y un conocimiento básico para solo intentarlo y afinar cada uno de los instrumentos con la práctica, para hacerlo con armonia.

Tomando en cuenta el quehacer del arte de la música, quizás es mucho mas fácil pretender dar un buen ejemplo de que manera los excesos que se ven como innovadores suelen ser en algunos casos ofensivos y por ende rechazados por muchos razones.

Como lo hacen los músicos buscando en el aprendizaje el  dominio y posteriormente componer sus ritmos no quiere decir que se  expondrán a que muchos dañen sus tímpanos sin ser seriamente advertidos a descomunal falta de tacto y criterio.

El músico trabaja con el sentido del oído, el ritmo la gracia la estética al componer nuevos sonidos muy conocidos quizás sueltas como son las notas musicales y en la literatura tambien se hace lo mismo, sin presencia de estos elementos no hay creatividad que valga, ni mucho menos catalogarlo como arte.

Sin embargo en la pintura se han incurrido a muchos excesos con mucha faltas, muy conocidos son los artistas que juzgarlos por el lado de la estética, se ve claramente que con tal de imponer su criterio han atentando con la susceptibilidad humana.

No todos perciben como se espera en estos tiempos la palabra tolerancia ya es caduca.Se suele cuestionar el Arte en estos tiempos de ser la abanderada de la libertad y hasta del libertinaje

Es descaradamente mas politizada y cuestionada que nunca, y son muchos artistas que buscan desesperadamente  actos en nombre del arte, se podría catalogar que es un acto primario en curso actualmente es una tendencia de REAL REBELDÍA muy tentativo hasta muy productivo por lo fácil en recurrir a este grado de expresión de quehacer en la producción y que en muchos artistas han marcado la hora y han tenido éxito sin esperarlo.

Al poner el artista el dedo en la llaga para una ves demostrar la consecuencia del coleccionista de golleria ya que existe un destape putrefacto del no arte ese lado que se quedo a merced de la sanción y de lo prohibido que hoy quedo al desnudo, ese lado que se quedo en el sótano de nuestros primeros manifiestos artísticos pero que fueron rechazados y vetados que si en caso optamos o vamos a incurrir en ello es preferible buscarle otro nombre que vaya de la mano con todas las mil y una de las excusas para que sean reconocidos como tendencia  desde los puntos de vista de todos los aspectos humanos que se consideran en el arte.

Para muchos artistas no se podrían crear tendencias nuevas, como leyes y reglas ya que para ellos simplemente no existen y se han atrevido a dejar tajantemente estar en contra de  las leyes de lo que indica un manuscrito en pergaminos basados en la historia del arte.

La sobervia madre del rebelde con o sin causa y con  toda su sapiencia puede que se crea que se a descubierto la matriz y que el sea el portador y responsable de ser quien la transmita o dirige ya sean de muchas índole en el aspecto del ser humano que bien va cada vez perfeccionando lo que ya existe y el arte es una actividad humanizada el resto es ciencia tecnologia etc. 

Es interesante como el arte esta allí, intacto … solo veo que el artista se a revolucionado, es interesante ya que después de muchos años de ver como el ser humano se a ido fortaleciendo en el  tiempo con el reconocimiento y que incluso increpa  y que con orgullo siente que es único o genuino, parece exagerada su percepción de soberbia y de no reconocer que estamos disfrutando las capacidades de los primeros seres que habitaron la tierra y que fueron realmente los descubridores de todo lo que existe en el presente y por ende el futuro.

Agradeceremos alguna vez a nuestros antecesores es todo un proceso por el cual pasamos los seres humanos

” Primero vulnerables en la niñez, segundo rebeldes con nuestros maestros en la pubertad y tercero desagradecidos en la vejez de nuestros padres ”

Creadores como muchos de ellos anónimos en el transcurrir de la vida y la historia.

En el taller de un artista y estar bajo su enseñanza daban crédito a la preferencia a su nombre su sapiencia y su legado,  era ademas una carta de presentación ya que era la garantía del trabajo a futuro con todas la experiencia y tecnicismo que se requerían, hoy en día existen diferentes escuelas de arte en muchas partes del mundo.  
Todo lo referido es con respecto al taller artístico, cuando se trabaja a solas como generalmente lo hacemos los pintores escultores y grabadores, es en este sentido y lugar que se llega a amar el orden y el desorden del mismo, mas no por la comodidad o la modestia, por que no se requiere de muchas cosas extraordinarias, diríamos por la calidad de tiempo de estar a solas con tu obra y del espacio  de tener lo necesario para producir, sentirse libre para crear en soledad y ser  capaz de ver mas con los ojos de felicidad de concretar tus emociones .. la simpleza radica en mentalidad abierta de crear con libertad, todo esto serán mas que suficientes y bastara para motivarte, ver con claridad, democracia de poder producir en un refugio del inconsciente, donde materializaras tus sueños y mas que tangibles serán un producto que dará un aporte dentro del sistema que se persigue como es el poder económico. ya que todo procedimiento tiene como fundamento desarrollar la capacidad de los que la operan y tener siempre como finalidad el reconocimiento de su trabajo de ser cada vez mas productivo e innovadores en el tiempo y eso lo hacen la técnica y la creatividad.